• Huvud
  • Recensioner
  • Nozama Dance Collective's 'An Allyship Project': I en tradition av att mobilisera kropp, hjärta och sinne

Nozama Dance Collective's 'An Allyship Project': I en tradition av att mobilisera kropp, hjärta och sinne

Allison Rebecca Penn i Nozama Dance Collective Allison Rebecca Penn i Nozama Dance Collective's 'Becoming an Activist: An Allyship Project'.

14 november 2020.
Strömmar på YouTube.

Danskonst har en tradition av öppenhet och direkt handling när det gäller sociala och politiska frågor. Ta Pearl Primus dans Konstig frukt och Kurt Joos Det gröna bordet , till exempel. Kroppen är platsen för så många av dessa frågor, så vilket bättre kreativt instrument att kommentera och utforska dem än kroppen själv? 2020 befinner vi oss i ett ögonblick som förstärker många av dessa problem där ute i världen. Dansföretag som Boston-baserade Nozama Dance Collective skapar och dansar i den uttalade traditionen med arbete som Ett Allyship-projekt . Projektet strömmade på YouTube, menade delvis att informera och inspirera publikmedlemmar som bryr sig men inte riktigt vet hur man ska agera för positiv förändring. Oavsett vad man ser på dessa för närvarande förhöjda sociala frågor är omsorg och omtanke som läggs i arbetet obestridlig.

Det första skottet av del ett av projektet, 'Becoming an Activist: An Allyship Project', var på en telefon som spelade en video av Trevor Noah, värd för The Daily Show och stand-up komiker. Han började med att prata om aktuella händelser relaterade till ras, och skottet skar bort till en dansare som rör sig utanför - lungar, når och gester i vinklade men inte styva former. Noah talade om hur sociala händelser kan vara som domino, vi kan ibland tro att de inte är relaterade, men vi ser hur en domino slår över en annan. När det gäller dans tänkte jag på hur en rörelse i en del av kroppen krusar genom andra delar för att skapa något som energiskt fångar hela kroppen. Jag kunde se detta koncept levande i koreografi och hur dansaren utförde det.



Vid andra punkter blev Noah ännu mer specifik när det gäller aktuella händelser - till exempel hur alla hanterar COVID just nu och människor i färg måste hantera rasismen som alltid har funnits för dem utöver det. Dansaren hittade vid denna tidpunkt en spännande staccato-kvalitet, som om den förkroppsligade den övergripande strukturella hindren som färgade människor möter varje dag. Andra dansare flyttade på andra platser med andra dansare - i bakgårdar, på verandor, i vardagsrum. De hade fotgängarkläder: enfärgade skjortor, shorts och tröjor. Denna fotgängares kvalitet var också på ett sätt närvarande i rörelsen medan mycket av det var ganska tekniskt, dansarna tog en antagande och autentisk kvalitet till föreställningen.

Vi hörde Angela Davis tala vid ett tillfälle när två dansare för första gången flyttade tillsammans. Dans i en park (maskerad och socialt distanserad) tog de plats på ett sätt som var underbart att uppleva under denna tid av så mycket tid inomhus. De rörde sig också i en viss harmoni, vare sig de var i samklang eller i en energisk spänning - som att röra sig i riktningar som är raka vinklar mot varandra. Davis talade om att kunna agera på sätt som ifrågasätter status-quo, oavsett sammanhang eller gemenskap man kan vara i.

richmondballet

I ett senare avsnitt gav en annan talare ytterligare konkreta steg för att utmana status quo - som att göra en inventering av människorna i din krets, och om det saknar mångfald vidta åtgärder för att ta itu med det. I det här avsnittet rörde sig en stor grupp dansare i en cirkelformation - dansade ihop, kanon och med olika grupper som dansade på separata punkter. Det kändes som en smart koppling till talarens diskussion om sociala kretsar . När det gäller rörelse blev en tur en arabesque och en arabesque en lunga. Dominoerna i kroppen föll.

Den cirkulära formningen fick mig också att tänka på kontinuitet i samhället, hur det fortsätter när våra handlingar krusar för att få de effekter som de kommer att göra. En duett följde det avsnittet, i en gränd, som kändes för mig som ett skifte från fokus på handlingar i en större grupp till en på dem i mindre interpersonella handlingar. Båda spelar roll i hur vi relaterar till och behandlar varandra. Avslutande skott i detta första avsnitt visade att en dansare lyssnade på Robin DeAngelos Vit bräcklighet och en annan når ut till en färgvän. Det sista skottet var att den vän som leende mottog meddelandet när han stod på tröskeln.

Del två, ”Sustaining the Work: An Allyship Project”, omfattade fyra dansare och färre platser - ändå var det dynamiskt på sina egna sätt. Upprätthållandet som den uppvisade förstärkte också kärnan i saken - att upprätthålla arbetet genom allt som kan ske över tiden. Arbetet började med att tre olika dansare hade skyltar som liknade protestskyltar - att 'ditt instagraminlägg är inte tillräckligt', 'systemisk förtryck har ingen plats här' och 'tro svarta kvinnor'. De tre dansarna vände sig sedan mot Azeb Freitas, projektets koreograf och dansade i en staty. De bar alla svarta kläder och fotgängare och skapade en enhetlighet som stödde känslan av gemensamt syfte. Även om jag var mörk i skuggan kunde jag också tänka på detta kostym som att förmedla känslan av en tom duk - dessa kvinnor som mottagliga kärl för att gå vidare i arbetet.

I nattens mörker kom ljus från sidorna av och bakom statyn. I det ljuset kunde kvinnorna nedan se, se och lära av kvinnan (en stark kvinna i färg) som dansade. Kraftfull poesiberättelse i slamstil åtföljde Freitas rörelse och beskrev förtryck och exploatering av svarta kvinnor genom historien - ner till och faktiskt huvudsakligen själva kroppen. Freitas rörde sig med övertygelse och tydlighet men också en lätthet som tycktes bekräfta att hon inte har något att bevisa - för vad hon erbjuder är tillräckligt. Genom att trycka ner med händerna som täcker hennes bäcken förkroppsligade hon självskydd. Hon öppnade händerna mot sidorna från armbågarna och gick en välkomnande till arbetet mot kvinnorna nedan. De accepterade välkomnande genom att dansa under henne, till synes improvisationellt. Kameran fångade dem uppifrån, som från Freitas synvinkel.

Efter att alla höjde nävarna i solidaritet visade nästa skott kvinnorna i en rad. De tre dansarna nedan (alla vita) skulle följa hennes ledning, som kändes som ett meningsfullt och viktigt kreativt val här. De dansade solo-ögonblick och flyttade sedan ut från skottet till sidan så att dansaren bakom henne kunde ses - ett kreativt sätt att visa upp enskilda dansare inom en formell struktur. En hel del av resten av arbetet innehöll solo från de fyra kvinnorna. Med olika kroppstyper och rörelsesignaturer var de helt klart alla unika individer även inom en gemenskap av gemensam sak. Denna egenskap verkade meningsfull för mig, för det finns ingen 'cookie cutter' sätt att vara en del av marschen mot rättvisa alla kan och borde göra skillnad på sina egna unika sätt, så unika som de är.

En otroligt minnesvärd egenskap var en känsla av gunga, rytm och roligt i en sektion en dansare svängde ett ben fram och bak och sedan vävde båda benen bakåt, alternerande riktningar i ett ormliknande mönster (dansare vet detta som en sekvens av ' nedskärningar ”). Rytmen i denna rörelse resonerade i hennes kropp. Jag kunde inte säga om hon log, för hon dansade maskerad, men hennes närvaro signalerade för mig att hon sannolikt var det. Precis som Nozamas reklam för sociala medier för det beskrivna arbetet kan arbetet med social rättvisa faktiskt vara spännande och roligt. Partituren förstärkte den känslan av glädje, med rader från Sonia Sanchez som berättade hennes poesi - med själfulla sångare och instrument som följde henne.

Dikten var nykterande och på vissa sätt svår att höra, men ändå gjorde rytmen och tonen det lättare att ta in. Rättvisans arbete är svårt och långt, men att resa med andra och med en känsla av hopp och kärlek gör lasten lättare. Slutskottet, av en dörröppning, var nyfiken på mig. Vid lite ytterligare tanke verkade detta skott för mig representera kontinuitet och nya möjligheter - bokstavligen 'en dörröppning'. Sådan metafor, bild och andra inslag i estetisk förpackning gör svåra sanningar lite lättare att ta in. Därifrån kan det komma åtgärder mot en bättre värld. Tack, Nozama Dance Collective, för att du gjorde jobbet genom din konst och uppmuntrar oss att göra detsamma på våra egna sätt.

skådespelare

Av Kathryn Boland från Dance informerar.

Dela detta:

Angela Davis , Azeb Freitas , COVID , covid-19 , Covid-19 pandemi , dansrecension , dansrecensioner , digitala föreställningar , Kurt Joos , Nozama Dance Collective , Pearl först , recension , Recensioner , Robin DeAngelo , Sonia Sanchez

Rekommenderat för dig

Rekommenderas