• Huvud
  • Recensioner
  • Hitta community och möjlighet, från scenen till skärmen: 2020 Virtual Boston Contemporary Dance Festival

Hitta community och möjlighet, från scenen till skärmen: 2020 Virtual Boston Contemporary Dance Festival

Foto av Celso Enrique. Foto av Celso Enrique.

15 augusti 2020.
Praktiskt taget över zoom.

Varje år erbjuder Boston Contemporary Dance Festival (BCDF) ett utrymme för dansartister och dansentusiaster i Boston och större nordöstra att samla, skapa, presentera arbete, lära sig och stödja varandra. 2020 är det helt klart inte möjligt. Ändå fann Urbanity Dance, arrangör av BCDF, kreativa lösningar och fick det att fungera i denna utmanande tid - så att festivalen kunde fortsätta, om så gott som praktiskt taget. De är inte det enda företaget som gör det, men ändå gjorde de den virtuella festivalen unikt till sin egen.

Klasser och diskussionsgruppspanel stärkte möjligheterna att uppleva anslutning och gemenskap. Betsi Graves, grundare för Urbanity Dance, uppmuntrade till och med deltagarna att chatta med varandra som svar på de presenterade verken genom Zoom - där erbjuds ett element av anslutning och gemenskap som inte är möjligt i en mörkare teater, under strukturen av teateretikett. En sektion av flera verk som tidigare filmats på scenen och en annan av dansfilmer gav en bred bild av möjligheterna inom danskonst, ett intervall kanske inte möjligt från ett prosceniumscen. Således, i skuggan av effekten av COVID-låsning på dans, hittade BCDF silvertrådar. Kanske i ljuset av dessa trådar kan vi fortfarande lysa.



Scensektionen på festivalen inleds med Photo Box Cutting Room Floor (Utdrag) , dansad av Urbanity Dance och koreograferad av Andy och Dionne Noble. Vad som omedelbart kommer att tänka på mig är en slående bild av scenljus som bara kommer genom den nedre halvan av bakgrunden. Dansare är i silhuett, rör sig med graciös styrka genom accent och sedan mer kontinuerlig rörelse. Den svaga belysningen verkar inte påverka hur de relaterar i rymden eller i sin egen kropp, vilket jag tycker är ganska imponerande. Också visuellt lockande är scenmönstren som adelsmännen skapade när dansare rör sig genom dem i skuggig silhuett. Den dramatiska, svullna instrumentala poängen förstärker det visuella dramat. Det viktigaste minnesvärda takeawayen av arbetet är den visuella uppfinningsrikedomen, även om kroppens förhållanden i rymden också är något att komma ihåg och uppskatta.

Följande bit är Se den djärva (utdrag) , dansad av OcampoWang Dance och koreograferad av Chien-Ying Wang och Paul C. Ocampo. Pjäsen öppnar på samma sätt med en övertygande visuell - tre par dansare rör sig i sin egen strålkastare, tillsammans i tid men isär i rymden. Även om de tre paren verkar ha ingen kunskap om varandra, finns det en synkronitet mellan dem - i deras timing, rörelsekvalitet och energi. Senare i stycket försvinner strålkastarna för en mer upplyst scen, och dansarna rör sig mot och bort från varandra. Den dualiteten bygger också en synkronicitet, en balans mellan ensamhet och enhet.

Deras rörelsekvaliteter återspeglar stridighet och konflikt - men också vid andra tillfällen frigörelse och avgång. En cirkulär kvalitet talar för att det ändå finns någon form av harmoni som håller det civila samhället surrande. Jag tänker på vårt inre och yttre jag, som vi är privata i vårt eget hem och i vårt sinne och det offentliga ansikte vi lägger ut där - desto mer relevant i denna tid av social distansering.

Den tankeväckande Deadline kommer nästa, festivalens första solo. Utövande och koreograf Paul Giarratano rör sig snabbt, energiskt och kontinuerligt - som om han har för mycket att röra sig igenom för att stoppa. Det är säkert relatabelt i den moderna världen, även om COVID har många av oss att sluta reflektera över 'livskultur' och om det verkligen är så vi vill leva. Med styrka, sprudlande och tilltalande lätthet rör sig Giarratano ofta i en vinkelkvalitet, vilket får mig att tänka på automatisering och mekanism.

Vibransen i hans enhetliga kostym och belysningen får mig också att tänka på prestanda så många av oss måste sätta upp, eller känna att vi måste sätta upp, i professionella utrymmen. Partituren, 'A Candy Addiction' av Captive Portal, har en ljusstyrka och hastighet, men ändå också färgad med mysterium och en mörk sida. Allt detta tillsammans är stycket estetiskt tilltalande och erbjuder viktiga tankar - en meningsfull kombination som inte alla dansverk uppnår. Det är inte något som är lätt att skapa!

Ändring 19: Hon talar (utdrag) , som kommer senare i programmet, är en annan prisvärt dansad och koreograferad solo från Lauren Putty White. I djup och livlig blå matchar hon bakgrunden. Färgen är lugnande men på något sätt också uppslukande. Hon rör sig med härlig jordning, orolig och till synes ingenting som bevisar en. I nåd och styrka tittar hon rakt ut mot publiken med förtroende för den person hon tar med sig på scenen. Att växla smidigt mellan åtgärder av förlängning och vridning, samt att kombinera dessa egenskaper, bygger harmoni och nåd i hur hon rör sig genom rymden. I en tid av rasräkning är det inget annat än att lyfta och läka att se en färgad kvinna röra sig med ett sådant kommando och självförtroende.

karnevals musikvideor

Osynliga människor , från koreografen Austin Warren Coats, verkar på samma sätt förutseende när det gäller ras för mig - relevant och i rätt tid i detta sociokulturella ögonblick. Vitt och svart dominerar genom skicklig belysning och avstånd (belysning av Bailey Costa). Några människor är i den lätta delen av scenen medan andra rör sig - i lägre utrymme, mer jordad - i skuggorna. De i ljuset verkar röra sig lättare, avsiktligt så, som om det finns en vikt som de i skuggorna bär som de inte gör. Bortsett från bokstavligt svartvitt, tänker jag på marginalisering i samhället, de som görs 'osynliga' av det systemiska vattnet där vi simmar. Konst, inramad i historien, kan leda oss till produktiv tanke på dessa sätt som inget annat verkligen kan.

Kan inte fortsätta utan dig (utdrag) är kanske den mest minnesvärda föreställningen av scendelen av den virtuella festivalen, helt enkelt för dess visuella excellens och fysiska skicklighet hos de två artisterna. Aerialisterna, Ernesto Lea Place och Caitlin Quinn, går igenom partnerskap och solo-kontorntionering till skillnad från allt jag tror jag någonsin kunde drömma om. Dansar på själva scenen vid vissa punkter, de är uppenbarligen också mycket klassiskt utbildade. I svagt ljus, dräkter svart, snäva och snygga, det finns en kvav och suav atmosfär till allt som är så väldigt lockande. Det är en kärlekshistoria, men deras två kroppar - som rör sig på sätt som verkligen får min käke att falla - berättar det på ett sätt som ord aldrig kunde.

Mignolo Dance presenterar den första filmen i festivalens showcare-del, DeEschatology . Det är ett annat verk som verkligen slår visuellt. Charly och Eriel Santagado, koreografer och artister, har alltid en unik vågad och kantig känsla för sitt arbete - och de levde upp till den trenden här. Till att börja med är kameran tätt in på benen när de rör sig från sina stolar. De balanserar en liten vit boll på snygga sätt med fötterna - speglar varandra, vilket skapar en verkligt spännande bild i kamerans bild.

Snart reser de sig från stolarna och rör sig ut i rymden. Under den här tiden att dansa i små utrymmen i våra hem är det underbart att se dem röra sig expansivt genom rymden. I guldkläder och vita pannband är deras rörelse självförsäkrad, kvav och jordad. Blandat med det är en nypa quirkiness som passar så bra med deras kantiga stil.

Vad de går efter är starkt och tydligt, och det kan i och för sig vara tilltalande. När jag tittar på deras film tänker jag också på hur dansare och koreografer oundvikligen kommer - delvis genom nödvändighet och delvis genom kreativ nyfikenhet - att utforska möjligheter med dans på film. Santagado-systrarna har erbjudit något övertygande genom sin egen utforskning i det rummet.

Syskon är också minnesvärd genom en ny uppfattning om hur man presenterar Bharatantyms vackra och forntida dansform för modern publik. Nithya Ramesh, klädd i traditionell indisk klädsel, börjar sitta på gräs och stiger när hon börjar berätta en historia genom sin dans. Träd dansar i vinden bakom sig när hon berättar sin historia, om två syskon med motsatta testamenten och med tanke på deras föräldrars testamente. När hon rötter och stiger känner jag harmonin i hennes dans - över generationer, över generationer, genom naturen, genom hennes egen kropp och ande. Jag andas lite lättare när jag känner att harmonin rör sig genom mig.

vegas dansshow

Utveckla Dynamicz SIR Model of Infectious Diseases: A Dance Film, Mathematical Methods Series erbjuder en verkligt engagerande tvärvetenskaplig presentation av hur COVID-19 - eller vilket virus som helst - kan resa genom en befolkning. En epidemiolog beskriver samhällsspridning när dansare rör sig i sina torg och blir allt mindre när deras torg förökar sig. Den visuella effekten av mönstren i olika färgade rutor är vacker och - utan tvekan mer meningsfullt - den visuella effekten är det som kan tangibilisera samhällets spridning för dem som bäst lär sig det sättet.

I en tid då vi alla måste samlas för att nå ett gemensamt mål kan denna typ av åtkomstpunkt till lärande få en viktig inverkan. Precis som denna festival hade ett samhälle som samlades för att dela och fira danskonsten, kan dans vara en del av det samhälle som arbetar för läkning och förändring i denna nation - och över hela världen. Mitt sinne gick upp med möjligheter till dans under den här tiden efter att ha sett och deltagit i denna festival. Låt oss låta dessa möjligheter lysa tillsammans.

Av Kathryn Boland från Dance informerar.

Dela detta:

Austin Warren Coats , Bailey Costa , BCDF , Betsi Graves , Boston Contemporary Dance Festival , Caitlin Quinn , Charly Santagado , Chien-Ying Wang , dansrecension , dansrecensioner , Dionne Noble , Eriel Santagado , Ernesto Lea Place , Utveckla Dynamicz , Lauren Putty White , Pinky Dance , OcampoWang Dance , Paul C. Ocampo , recension , Recensioner , Urbanity Dance

Rekommenderat för dig

Rekommenderas